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Criticas: La Isla (2000)
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Un hombre alquila una pequeña casa flotante aparentemente para
la pesca en una especie de islote regentado por una joven sordomuda que
provee de carnadas y anzuelos a los pescadores y que además los
provee de otros placeres como lo es la prostitución, toda vez
que estos módulos de pesca les sirve a estos seudo pescadores
como prostíbulos flotantes. Este hombre que llega a este islote,
oculta un secreto, lo que lo hace enigmático y callado,
despertando la atención de la joven sordomuda con la que inicia
un enfermizo amor entre el sadomasoquismo y la tortura.
A grandes rasgos, esta es la premisa por la que parte, Kim ki Duk, para
presentarme a mi, su tercera película que visiono de este
interesante director coreano, si la comparamos con las otras
dos cintas que he visto 3-iron y Samaritan Girl, esta cinta pertenece a
su primera etapa, mas cruda, violenta y explicita, pero con un lirismo
y paralelismos que rozan lo sublime a pesar de las imágenes
fuertes y repulsivas, incluso comparadas por algunos, con la Audition
de Takashi Miike.
Kim Ki duk, filma esta película, en un universo amplio pero a la
vez lejano como lo es este islote, conformado con micro universos
aislados e incomunicados, como lo son las casa flotantes, y que
albergan personajes fantasmales como criminales, hombres que salen de
pesca como excusa para gozar de la prostitución o refugios para
escapar de algún crimen cometido, como es el caso del personaje
que llega a la vida de esta joven sordomuda.
Este enigmático personaje masculino, es un ex policía que
acaba de dar muerte a su novia infiel y su amante y que se refugia en
la casa flotante con la finalidad de quitarse la vida, por el crimen
cometido, utiliza la casa flotante como escape, aislamiento y
búsqueda de redención. Sin embargo, al intentar quitarse
la vida, es salvado por la sordomuda quien se enamora de el.
Ella, esta cansada de ser manipulada por los hombres que la visitan en
esa isla, a pesar de su aparente fragilidad se esconde una mujer
torturada por el maltrato al cual se le somete por un puñado de
billetes, sin embargo, silenciosamente ha aprendido a utilizar el
ambiente que la rodea para vengarse o husmear, convirtiéndose en
un fantasma que ronda las incidencias de cada una de las casas
flotantes.
Ambos, son personajes cansados de sus miserables vidas, en ellos mismos
encuentran consuelo haciendo el amor, pero a la vez se siente culpables
de lo que son, por lo que deben motivar su dolor torturándose,
uno de ellos tratando de matarse y la otra tratando de evitar la
ausencia del ser amado (el uso de anzuelos, como metáfora, en
dos escenas, en las que se atraganta los anzuelos y en las que ella se
los introduce en la vagina), en ambos casos, hay algo que los une y les
impide separarse, para lo cual Kim Ki duk, magistralmente establece que
ese hilo que los conecta, es la caña de pescar que, siempre los
rescata y que simboliza el amor que, a pesar de lo monstruoso que
parezca, une a esta pareja.
Si se puede codificar, esta etapa de Kim ki Duk, podríamos estar
hablando de una poesía violenta, utiliza el ambiente  y lo
decora con bellas imágenes y paisajes, sin embargo, el ser
humano y sus conductas transgreden a esta naturaleza convirtiendo algo
tan perfectamente hermoso en un lugar sucio y bizarro por la presencia
de los personajes que rodean este lugar. Este Director filma su
película, con una cámara temeraria, escenas bajo el agua,
tomas de sexo lejanas como si de un voyeur escondido tras una ventana
se tratase, en otras filma sin ascos ni aspavientos,
mostrándonos la violencia en forma directa, pero que en el
resultado final, nos deja mas que satisfechos por su narración
de la historia, a través del uso del silencio, el medio ambiente
y la pesca, como instrumentos para traducir lo que el director quiere
transmitir.
Una película distinta, al nivel de Kim ki Duk, que guarda a mi
gusto mucha relación con 3-iron, el uso de un personaje mudo, la
interacción de los personajes con el lugar donde se encuentran,
la simbiosis que hace el personaje para adaptarse al ambiente que le
toca estar, un amor tortuoso, entre otras similitudes, salvo el nivel
estático, que en esta cinta no es malo pero que en 3-iron llega
a su máxima expresión.
En síntesis, no es mejor que 3-iron, al nivel de Samaritan Girl,
pero cada película de este Director jamas me deja indiferente,
además que visionar sus cine también ocupa un esfuerzo
mayor no solo visual si no emocional, porque abrirse a Kim ki Duk y
tratar de expresar lo que el quiso sentir, es una prodigiosa
experiencia.
Puntuación: 8.8/10
Crítica por chowfanblog - Alex
Guerrero
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