Quinta y última sesión de la crónica, con la competición oficial reproyectando los films en certámen, asistí a las secciones minoritarias de afluencia, pero de igual importancia y calidad que las demás, como espero transmitir a continuación.

El festival internacional de Jeonju de Corea premia a los trabajos mas interesantes que se presentan en competición desde el 2000 de la mejor manera posible: auspiciando mediometrajes rodados en digital a 3 directores de diferentes nacionalidades, lástima que estos trabajos no pasen de la gran pantalla al DVD (almenos de momento). En el presente BAFF se ha podido observar los correspondientes al programa del 2003 al 2005, de los cuales solo pude ver los dos últimos ya que la cinta del 2003 se encontraba en pésimo estado según informó la organización.

El programa del 2004 resultó ser muy irregular a las expectativas que me había creado… Primero pude ver la única historia salvable del ómnibus, Influenza de Bong Joon-ho, director de la consagrada Memories of Murder. Este falso documental muestra la historia de un hombre desempleado en Corea y el espiral de violencia al que será atraído apartir de este hecho. A través de cámaras de seguridad instaladas en carreteras, bancos y parkings, asistiremos a los actos delictivos del protagonista que cada vez aumentan en magnitud, en una sociedad que carece de comprensión pero a la que le sobra mucha violencia.

El siguiente film fue Dance with me to the end of love, de Yu Lik-wai, mas conocido en la industria por ser el director de fotografía en la mayoría de los trabajos de Jia Zhang-Ke y por dirigir la multipremiada Love will tear us apart. La historia narra el amor de 2 personas en un futuro apocalíptico, lo demás se centra en un aspecto técnico poco fluído y muy tedioso, que aburrió a la sala dejando a unos pocos acompañados de imágenes poco artísticas y una narrativa desordenada y demasiado complicada para lo que pretendía contar la historia, convirtiendo a sus 30 minutos de duración en una tortura interminable.

Seguidamente para cerrar el jeonju 2004 se mostró Mirrored Mind de Sogo Ishii, conocido por sus frecuentes trabajos con Tadanobu Asano, Gojoe o Electric Dragon 80000 V, son los últimos ejemplos. Debido al mal estado de la copia los subtítulos no se podían leer bien, y además la historia se centra en grabar a una actriz que cuenta sus desamores en un largo e interminable plano, lamentablemente después Dance with me to the end of love, no estaba en condiciones de ver a la misma persona hablando todo el rato y no entender lo que decía, pase a retirarme entonces.

El programa del 2005 en cambio fue totalmente lo contrario, fue difícil pestañear ante los 3 excelentes mediometrajes mostrados. El primero de ellos fue Worldly Desires, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, realizador de 2 sendas obras maestras como lo son Tropical Malady y Blissfully Yours. La historia que también podría ser una especie de falso documental, narra la historia de amor entre 2 miembros del reparto técnico de un videoclip rodado en la jungla, escenario habitual del trabajo del director. En un claro ejemplo de lo que debe ser un rodaje de Kick the Machine, una de las pocas productoras independientes que trabajan en Tailandia fuera del mecanismo del “Studio”, se desarrollará el romance escondido de los protagonistas entre la maleza, en el tiempo libre del rodaje del videoclip. Una historia muy humana y contemplativa , muy en la línea de los trabajos del director.

Luego se presentó Haze, interesante y perturbador trabajo de un hombre que no necesita presentación, el japonés Shinya Tsukamoto, quien para los despistados ha creado auténticas obras de arte como Tokyo Fist ó A Snake of June. El film se abre con el director en su faceta de actor, encarnando a un hombre que despierta en una especie de claustrofóbica prisión de concreto, de la que debe escapar. En principio el protagonista ante el horror y la desesperación que logra transmitir, creerá que todo es un sueño hasta que se desencadena el dolor en el siguiente habitáculo, ahora que siente que todo es real, intentará escapar. Con este original desarrollo se muestra esta oscura y visceral mezcla entre la carne y el concreto, de la que existe una versión extendida en DVD de 50 minutos que no tiene desperdicio alguno visionar, para adentrarse por ejemplo, en el trabajo del director.

Después de la fuerte impresión que dejó Haze, se mostró Magicians del coreano Song Il-gon, director de las excelentes Spider Forest y Git. La historia va de un grupo de ex-músicos que se ven después de años en el bar de uno de los integrantes. Llena de gags divertidos y situaciones cada una mas extraña que la otra, se desarrollará un interesante diálogo entre ellos dentro y fuera del local. Pero la magia se encuentra en que el film en su totalidad es un único plano secuencial exprimiendo al máximo lo que los actores pueden dar de sí, y también lo que el reparto técnico pueda hacer en los diferentes escenarios recargados de color y luces dinámicas, que ha sido un trabajo de 10 sobre 10.

De la sección Digital Cinema, donde se proyectan film rodados en digital y de bajo presupuesto, solo pude ver Moon & Cherry, dejando muchas otras cintas como Analife, A Great Actor ó Pink Ribbon en el tintero debido a la apretada agenda de la sección oficial. Sobre el film en sí diré que fue una grata sorpresa para la concurrida sala a la que cada vez mas gente se iba sumando y no es de extrañar, por el film proyectado, primero por su divertida connotación sexual y segundo por lo cómico de sus situaciones. El tercer trabajo de Yuki Tanada cuenta la historia de Tadakoro, un adolescente virgen que se une al club estudiantil de narrativa erótica donde será seducido por Mayama, la única mujer del grupo. Mayama obsesionada con sus relatos, que son los únicos con relativa calidad del grupo estudiantil, hará todo lo posible por retratar fielmente las sensaciones que los personajes ficticios de su última novela erótica sientan, y para tal fin el ingenuo Tadakoro es el mejor conejillo de indias. Con un ritmo ágil y la frescura que aporta el divertido guión, esta cinta japonesa conseguirá con relativa facilidad ganarse a cualquier espectador que la disfrute.

Como cierre de esta celebración del cine asiático que es el BAFF, y esperando que esta situación quede en lo anecdótico, se presentó la peor película del festival que irónicamente será la de mayor distribución en las salas de nuestro país y del mundo, estamos hablando de The Promise ó cómo desperdiciar 35 millones de dólares en un trabajo ambicioso pero terriblemente tópico y aburrido. No hay mucho que decir, esta nueva historia, hecha a la americana, intenta pero no consigue reinventar el wuxia a base de efectos especiales mal conseguidos con un reparto de renombre y de diferentes nacionalidades, pero muy inefectivo y vacío en la práctica. Un film que junto a las infumables Siete Espadas y The Myth, han conseguido hacer del año 2005 una temporada especialmente mala para el género épico en China/HK.

Y así concluye la 8ª edición del BAFF. Personalmente sentí una gran decepción al enterarme de que los últimos trabajos de Kitano, Miike ó Ishii no estaban en ninguna sección, pero después de ver alrededor de 20 films (en maratónicas sesiones) de directores para mi desconocidos, me di cuenta de que es más efectivo mostrar lo de menos repercusión en festivales como el aquí tratado, muestra de ello es la robusta sección oficial, con lo cual la organización ha conseguido que el BAFF no se cierre a un grupo de directores como lo hacen otros festivales europeos que se autoproclaman los mejores de Europa. Por lo tanto la presente ha sido una excelente edición que lejos de querer marcar canon de lo que es buen o mal cine, ha conseguido mostrar la superficie de la actualidad y lo menos conocido y descontaminado del cine asiático, como la bellísima Be With Me, film que junto con Bashing y Rampo Noir han sido un total placer poder disfrutar.

El palmarés es para variar muy discutible y lejos de crear polémica recordemos que se ha disfrutado de una sección oficial de mucha calidad, donde el Durián de Oro ha sido otorgado a la producción china-coreana Gran in Ear de Zhang Lulu, con merecida mención especial y premio del público para la japonesa It’s Only Talk de Ryuichi Hiroki. Por último el premio de la sección D-Cinema ha ido a parar para el documental Dear Pyongyang, el cual lamentablemente no se si tuve la suerte o desgracia de no asistir a verla. El comunicado oficial del festival lo tenéis en la web oficial.

Crónica por RyoAce.