SUZHOU RIVER

El director de “Summer Palace” firmó en el año 2000 esta ingeniosa fábula urbana y ha sido todo un deleite poder disfrutarla en el BAFF de este año. Se trata, ante todo, de un interesantísimo ensayo cinematográfico, formalmente similar a “Fallen Angels” o incluso “Chungking Express” de Wong Kar-Wai, por los movimientos de cámara, la urbanidad decadente que retrata, los colores y las luces de neón, pero, eso sí, con más seriedad y menos comedia. El experimento más llamativo del film es la vista en primera persona que nos ofrece la cámara, durante casi todo el metraje, sin que lleguemos a conocer el aspecto físico del protagonista. La historia, fugaz y escurridiza, nos lleva de una punta a otra de Shanghai, urbe que se nos muestra bulliciosa y cargante, con el contaminado río Suzhou como pieza central de la escena. La trama avanza a ritmo veloz y a golpe de una aparente improvisación, que es sin duda un recurso estudiado y efectivo. Un chico que se gana la vida realizando grabaciones de vídeo empieza una relación con la artista de un bar que confecciona un estrambótico número acuático. Sin embargo, esa chica parece ser la misma que tiempo antes mantuvo un idilio con un joven y melancólico motorista. En definitiva, un cocktail posmoderno que mezcla secuestros, sirenas, revanchas, desamores y equívocos, y que hará respirar al espectador una brisa grisácea y romántica.

EL REY DE LAS MÁSCARAS

Grata y reconfortante, esta memorable película se rodó en el año 1996, pero tiene ya el sello y el aura de todo un clásico consagrado del cine oriental. La historia sobre un artista experto en el arte de trocar las máscaras y su búsqueda con ahínco de un niño que se convierta en su sucesor y heredero del secreto ancestral de su técnica será la vía argumental que nos conducirá a la metáfora y la denuncia, llevándonos de lo tierno a lo fatídico. Bajo el aspecto de un filme de época, se constituye todo un alegato antisexista, contra la burocracia, la falta de derechos y las torturas, las mismas que se siguen cometiendo en la China actual, y del mismo modo en que el protagonista de esta película es forzado a confesar una acusación falsa. Pero no todo es sórdido en esta obra, pues no tiene intenciones de anclarse en el pesimismo, sino que aposta por el cambio y la esperanza, y, además, cuenta con toques de comedia entrañables que la acaban convirtiendo en una fábula preciosa.

THE BLUE KITE (LA COMETA AZUL)

Con sólo saber que este fue el film por el que a Tian Zhuangzhuang se le prohibió rodar hasta 1996 pero que de hecho supuso su silencio y desaparición en la dirección de películas hasta 2002, no pude faltar a la cita. Esta película es una dura, sobria y para nada victimista crítica al régimen comunista chino instaurado por Mao Zedong, excelentemente narrada a través del crecimiento de un personaje, desde su más primeriza infancia hasta entrada su adolescencia. Un retrato de la intolerancia, las contradicciones y la intransigencia del nuevo régimen, así como de las vilezas furtivas que afloraron entre la gente, incluso entre familiares y amigos. La película se aleja de la lágrima fácil y los sentimentalismos, pero contiene una gran dosis de fría emoción, con paréntesis de ternura que son ofrecidos por los momentos cómicos que nos ofrece el niño protagonista. Pero todo conduce, sin embargo, a un final deprimente y realista, punto en el que se llega a comprender realmente el porqué de la repercusión de este largometraje y sus problemas con la censura. Zhuangzhuang reapareció nueve años después con la bella y modesta “Primavera en un lugar pequeño”, una película mucho más íntima y personal, lejos del despliegue escenográfico y la ambición de las que hace gala “La cometa azul”.

WEST OF THE TRACKS

A este insólito documental le hemos dedicado una crítica independiente y más holgada. Puedes verla haciendo click aquí.



Texto por Joan-Pol Argenter.