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Criticas: Come Drink With Me (1966)
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Come Drink With Me se sienta por derecho propio
en el trono de las
películas de Wuxia, como el hito mas grande del genero, merced a
la
combinación de la meticulosa dirección de King Hu , los
amplios
recursos que por aquel entonces tenia la organización Shaw
Brothers' a
su disposición y la cautivadora presencia de la reina
indiscutible del
genero Cheng Pei Pei. Esta cinta supuso un autentico terremoto para los
cimientos de su genero y sus efectos aun resuenan en la actualidad , La
película supuso una autentica revolución en su momento al
incrementar
los niveles de producción y de acción hasta cotas
insospechadas hasta
ese momento. Aunque la Shaw Brothers fue la productora
de la obra y
seguiría produciendo películas semejantes parecidas a
esta joya bajo
los buenos oficios de artesanos como Chang Cheh, King Hu se lleva todo
el merito en la fabricación de esta autentica obra maestra .
El argumento aunque en la actualidad no resulta tan llamativo como
pudiera ser lo en 1966 pues los elementos originales han sido repetidos
hasta la nausea en innumerables cintas, hasta convertirse en autenticas
marcas de la casa, el hecho de elegir a una mujer como protagonista, es
algo que aunque en la actualidad cada vez viene siendo mas habitual que
en el Hong Kong de los '50 y '60, no deja de ser una apuesta arriesgada
. Por aquel entonces una jovencita de 19-Abriles llamada Cheng Pei Pei
era elegida por Hu para dar vida a la golondrina Dorada, la portadora
de las espadas gemelas mas letales del cine asiático, que se
embarca en
una cruzada para liberar a su hermano, un funcionario de la corte que
ha caído en las garras de unos despiadados bandidos. Su objetivo
es
lograr la liberación de su líder a cambio de la vida del
funcionario,
pero Pei Pei les deja muy claro , en una secuencia que ha pasado ya a
los anales del genero, toda una lección magistral de cómo
rodar una
pelea en una casa de te, que en su política personal no entra
negociar
con rufianes. La batalla que abre la película, es uno de los
momentos
mas memorables de esta Joya cuajada de escenas impagables. . En una
escena que se ha repetido desde entonces en incontables ocasiones, Pei
Pei despliega todas sus habilidades ante un grupo de bandidos , a
través de exhibiciones de destreza sobrenatural a cada cual
mas
prodigiosa. Pero pronto se nos enseña que sus habilidades no
dejan de
ser meros trucos de salón comparado con las cualidades
épicas de
un
héroe que intenta pasar desapercibido como un vagabundo
borrachín al
que da vida Yueh Hua.
A pesar de la exitosa carrera de Hua como estrella del genero ,
quizás su elección para el papel sea el único
punto discutible de toda
la película . Esta era solo su segunda incursión en la
gran
pantalla
tras Monkey Goes West (1966)la adaptación del clásico
literario
chino
por excelencia El Viaje al Oeste, e incluso su Parteniere Pei Pei
reconoce que el personaje habría ganado muchos enteros de ser
interpretado por un actor mas maduro. Pero , Hu se las arreglo para
sacar una de las mejores interpretaciones de la dilatada carrera de
Hua, aunque no fuera el candidato idóneo para el papel, cumple
sobradamente el expediente, un par de botellas de vino antes de rodar
cada secuencia y un actor mayor doblándole la voz bastaron para
dotar
al personaje de toda la consistencia que requería el papel .
Así Hua se
convierte en el mentor de Pei PEI y como sucediera en otras tantas
oportunidades, llegara un momento en que la heroína se
encontrara en
una encrucijada entre seguir con su misión para salvar a su
hermano o
mejorar su destreza siguiendo los pasos de su recién encontrado
Si Fu .
Los esfuerzos del gobierno por atajar las fechorías de los
bandidos se
convierten en una molestia para el crecimiento de Pei Pei como
luchadora y en su platónica r elación con el vagabundo. A diferencia de
, Pei Pei eleva la película con su genial
interpretación. Su
experiencia previa como bailarina que le permitió conseguir el
papel
ayudo a incrementar la estética de las coreografías en
las secuencias
de lucha . No pueden calificarse de menos que espectaculares. Hu da
otra lección magistral al retirar la cámara para
enseñarnos
todos los
movimientos de la coreografía sin cortes ni aditamentos
realzando toda
su fluidez y su gracia . La cautivadora belleza de Pei PEI y su solido
trabajo le hacen bordar el papel . Otra nota a destacar es el vestuario
que lleva que ayuda a definir a su personaje, Según Pei Pei, Hu
la
visten con largas túnicas y enormes sombreros para ocultar sus
desproporcionadas inacabables piernas y su pequeña cabe cita.
Cualquiera
que fuera el motivo para elegir este vestuario ya figura como uno de
los héroes mejor vestidos en el mundo del Wuxia Pien.
La obsesión de Hu por el detalle no solo se extendía a la
acción
y al vestuario sino también a la dirección
artística, cuidando hasta el
ultimo elemento del atrezzo estuviera en su lugar y a conseguir la
fotografía mas depurada posible. Los exteriores de la cinta se
rodaron
en los Nuevos Territorios en sus bosques silvestres y en los decorados
preparados en los estudios SB cuyos sets incluían la
reconstrucción de
un templo entero para la película . Los decorados del Interior
alcanzan
tal nivel artístico que se les puede perdonar cualquier fallo de
realismo del que pudieran adolecer . Otro de los aspectos mas notables
de la película es el Color distintivo marca de las producciones
de la
Shaw . La película es vibrante y después de ser
restaurada
digitalmente
parece una producción recién salida de la factoría
SB. Hu seguiría con
su exitosa carrera en el circuito independiente ofreciéndonos
joyas
como A Touch of Zen (1971) y Legend of the Mountain (1979), pero
nunca
sus movimientos de cámara alcanzaron el grado sublime de esta
producción.
Otro aspecto a resaltar son los continuos guiños a la Opera
China
que se hacen en la película , guiñoa que aunque eran
frecuentes
en las
películas de época de aquel entonces no alcanzan el nivel
de esta cinta
. La inclusión de
varias tonadillas que supuestamente interpreta Yueh
Hua no solo son entretenidas sino que son criticas para definir notas
esenciales del personaje de Hua y para hacer avanzar la trama .
La banda sonora
incorpora mucha percusión amen de la consabida parte
orquestal, mezclándola con las músicas tradicionales de
la
región .
Como la mayoría de los filmes de los 70 solían usar
piezas robadas de
otras películas (sobre todo occidentales) y como las
películas modernas
abusan de los sintetizadores y de la música hecha por ordenador
escuchar una banda sonora interpretada por una orquesta de
cámara en un
film cantones de esa época es mas que refrescante . Otros
elementos
como la cara pintada de Chen Hung Lieh o las secuencias de
acción que
se asemejan a verdaderas coreografías de ballet, demuestran la
influencia que la puesta en escena
teatral tuvo en la película, lejos
de las ataduras que le imponía la SB, Hu desarrollaría su
agudo sentido
teatral en películas posteriores .
En esencia, Come Drink With Me es una producción que bebe del
teatro popular de las épocas anteriores y que marca un
férreo contraste
con la línea que seguiría el cine de acción de
Hong Kong en la
época
posterior con la llegada de Bruce Lee y sus coreografías mas
realistas
. Empero una industria que tenia sus fundamentos en la opera china, no
podía por menos que acabar volviendo a sus orígenes y
así años
mas
tarde directores como Tsui Hark, Ang Lee, Cheng Kaige o Zhang Yimou,
volvieron la vista atrás al trabajo de King Hu para revitalizar
el
genero del Wuxia con ayuda de los ultimas técnicas
infográficas , pero
la raíz de todas esas películas que tanto han asombrado
al publico
occidental en los últimos tiempos se encuentra aquí.
10/10
Crítica por Liu Chia Hui
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