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Criticas: El Ángel Ebrio (1948)
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"El ángel
ebrio" fue la primera creación "libre" del maestro Kurosawa, y digo
libre porque
fue la primera vez que pudo encargarse personalmente y sin
presiones del guión, montaje y la dirección, incluso de
la letra de alguna que otra canción que aparece en el film.
También se encontrará por primera vez trabajando con, el
que a la postre sería su actor fetiche, Toshiro Mifune que
interpreta
magistralmente a un yakuza llamado Matsunaga.
Si "Tengoku
To Jigoku" nos hablaba de lo que la envidia puede hacer con el
hombre, "Shichinin
No Samurai" es una historia de samurais humildes y
bondadosos capaces de dar su vida por un plato de arroz e "Ikiru" es
una reivindicación de que el hombre ansía ser recordado
tras su muerte, "Yoidore Tenshi"
es una dura crítica a los "matones" y su forma de vida
además de plasmar nos el desolador Japón posguerra como
otras veces hizo.
Sanada (Takashi Shimura) es un
doctor alcohólico pero entregado a sus pacientes, una noche
recibe la visita inesperada de un gángster llamado Matsunaga
(Toshiro Mifune), el que entró
en la consulta para que Sanada le extrajera una bala de su mano
izquierda pero salió sospechando que padecía tuberculosis.
Sanada se empeña a curar a Matsunaga a la vez que intenta
alejarlo de los bajos fondos pero Matsunaga es dem asiado
orgulloso y
testarudo para aceptar su ayuda así que su tuberculosis
además de confirmarse cada vez empeora más y más
hasta que una noche no puede aguantar más y cae fulminado por lo
que el Doctor Sanada lo tendrá a su disposición para
intentar curarle.
La historia de esta cinta no se queda ahí pues hay una
"sub-trama" con la enfermera
del Doctor Sanada, Miyo (Chieko Nakakita) la que está
escondida en la casa del Doctor para huir de su esposo Okada (Reisaburo
Yamamoto), un yakuza
encarcelado pero a punto de salir de prisión y que no ha
aprendido su lección pues nada más salir vuelve a las
andadas.
"Yoidore
Tenshi" cuenta con una trama digna de Kurosawa, con unas
actuaciones
tremendas de Shimura y Mifune (como no), unos planos y
forma de rodar inconfundibles del maestro, en resumen, una
película muy completa pero con un gran punto flaco a mi entender
y es que la película acaba sin saberse la resolución de
la sub-trama antes comentada, una lástima porque gran parte de
la película basa su peso en Okada.
Crítica por Nabasu_Jiru
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