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Artículos: Kim Ki-duk: De Crocodile a Real Fiction
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CROCODILE (1996)
El primer film de Kim Ki-duk, narra la historia de un joven indigente y
ladronzuelo llamado “Cocodrilo”,
que vive junto a un niño y un viejo también indigentes, a
orillas del rió Han, en la
capital Corea: Seul. Una de sus
principales fuentes de ingresos, consiste en zambullirse en el
río a saquear las pertenencias de los ahogados (la
mayoría de ellos por suicidio). Un día, ve como una guapa
muchacha se tira desde lo alto del puente para acabar con su vida.
Él la rescata y salva su vida. Pero su única
intención es abusar sexualmente de ella. Con la ayuda del viejo
y el niño, consiguen aplacar los ánimos de “Cocodrilo”, quien termina aceptando
que la chica se una a ellos en su peculiar campamento. A partir de
entonces, una serie de problemas más serios relacionados con
mafiosos y el antiguo novio de la chica acosarán al personaje.
Hasta llevarlo finalmente a un dramático y “Kim Ki-dukiano” epílogo.
“Crocodile” es la ópera
prima del director a tratar en estas líneas. Es una obra de bajo
presupuesto y con algunos fallos propios de un director novel. Pero
también es el nacimiento de un genio del cine
contemporáneo. Dicho lo dicho, la película no se hace
especialmente apetecible para un aficionado normal del cine. Es
más, seguramente la encontraría bastante pobre o carente
de atractivo. Sin embargo, es de un visionado casi imprescindible para
todo amante del cine asiático que se precie. Y es que este film
es una muestra de cómo los mejores (directores) también
han tenido un comienzo. Y de cómo los comienzos no son todos
dulces y llenos de brillo. Porque Peter Jackson no comenzó
haciendo "King Kong", sino "Braindead", y Kim Ki-duk no
comenzó con
"Hierro 3" sino con “Crocodile”,
por eso, ésta, es una película más que
interesante.
“Crocodile”, es también
la película en la que Jo Jae-hyeon (el actor que interpreta a
Cocodrilo) hace su debut a las ordenes de Kim. Y es que Jae-hyeon es el
único actor que ha repetido en hasta cuatro ocasiones papel en
diferentes películas del director coreano. Siendo Kim un
director que suele apostar por caras nuevas para sus películas y
en ocasiones semi desconocidas, este es un factor bastante relevante,
que habla sobre todo de la a mi parecer excelente dote interpretativa
de Jae-hyeon.
En otro orden de cosas, también es importante resaltar el
anteriormente mencionado “epílogo
Kim ki-dukiano”. Dicha forma de acabar la película,
consiste en una magnificación y explosión del drama en un
punto concreto, que tiende a sobrecoger al espectador por la fuerza
visual y crudeza con la que se produce. Fuerza visual que por otra
parte está presente en toda la película, pero que alcanza
su punto álgido al final de la misma. En esta ocasión (“Crocodile”) la escena final de
él y ella sentados en un sofá, juntos,
plácidamente sumergidos en el río, mientras sus vidas se
escapan con el fluir de la corriente, es auténticamente
impactante y bella.
Por Gorgon.
WILD ANIMALS (1996)
Wild Animals, no es ni más ni menos que el segundo largometraje
(estrenado el mismo año que el primero) del director Kim Ki-duk,
y por si se lo están preguntando, sí, se nota mucho su
inexperiencia. Y es realmente formidable el desarrollo y la
evolución que ha sufrido su cine de unos años para
acá. Y es que ya sea bueno o regular, cuanto más cine de
Ki-duk veo, más me gusta.
El título original de la película es Yasaeng
dongmul bohoguyeong, que difícilmente pienso que pueda
decir "Wild animals" lo cual
me hace quedarme con la intriga de cual será su título
literal. Y es que claro, siendo la segunda obra de un director por
entonces semi-desconocido, estoy seguro que las productoras y editoras
le pusieron un nombre más apto para la venta fuera de Corea.
Pero bueno, dejando ese tema aparte, la película nos cuenta la
historia de dos jóvenes coreanos que se juntan por
circunstancias del destino en la bella ciudad de París, ciudad
donde se ganan la vida mediante espectáculos callejeros y
acciones de dudosa legalidad y donde conocen el significado
de las palabras amistad y amor. Con estos argumentos, Kim nos muestra
una visión del París más "underground" para que sus
personajes puedan experimentar el drama que les ha preparado para la
ocasión.
Y ahora llegamos al punto donde más se evidencia la
inexperiencia de Kim. Pues el apartado técnico de la
película deja bastante que desear. Tanto es así que en
ocasiones te parece estar viendo una película de serie B. Y es
que hay multitud de fallos de dirección a lo largo de los poco
más de 100 minutos que dura la película, actuaciones no
del todo convincentes (y en algunos casos nada convincentes) e incluso
una banda sonora que sinceramente, no "pega"
(con un tema en español incluido).
Lo más curioso de este apartado, sin duda es ver la
evolución de Ki-duk y de Jo Jae-Hyeon (el actor de Bad Guy)
Por Gorgon.
BIRDCAGE INN (1998)
Tercera película de Ki-duk Kim y sin duda la más
desconocida de su filmografía, en parte por tener una calidad
bastante cuestionable y tratarse del más flojo de todos sus
filmes. La película recrea la vida de las clases bajas en Corea
del Sur, además de centrarse en la prostitución, tema
visto en otros filmes de Kim como Samaritan Girl y La Isla.
Jina se ve forzada por razones que se desconocen a ejercer la
prostitución en una taberna cerca de la costa surcoreana. En un
principio la relación entre la familia que lleva la taberna y
Jina, es tan solo laboral. Pero poco a poco Jina y Hyemi, la hija de la
familia, mantendrán una relación de amistad en que se
darán cuenta de que existen pocas cosas que las diferencien a la
una de la otra.
La película se deja ver, y cuenta con unos personajes
entrañables, pero no deja de ser la película más
aburrida y carente de contenido de cuantas ha hecho Ki-duk Kim. No es
una mala película, pero sí un filme vacuo, algo
extraño en un director que intenta siempre transmitir un
determinado mensaje con sus películas.
Por Callros.
REAL
FICTION (2000)
Shilje Sanghwang, título original de la película,
es el primero de los dos filmes que Kim Ki-duk rodó el
año 2000 (la segunda fue " La
isla"). Aunque ciertamente, y hablando con propiedad, es
más bien una " película-experimento"
que un largometraje en sí mismo. Y es que como ya sabrán
muchos de ustedes, " Real Fiction"
fue rodada en apenas 200 minutos. Es decir, que tuvo las cámaras
encendidas durante 200 minutos y al finalizar esas 3 horas y poco las
apagó, le dio una sesión de post producción al
film, y terminó con él. ¿Asombroso verdad? Lo
asombroso es que el experimento le saliese bien. Porque además,
como se pueden imaginar, el presupuesto tampoco fue especialmente
desorbitado...
El argumento de la película, quizás un tanto
extraño y a la vez simplista. Nos cuenta como un joven fracasado
en la vida al que todo el mundo " humilla"
(realmente lo que pasa, es que hasta su novia lo toma por el *pito del
sereno), se venga de todas las personas que le han hecho mal a lo largo
de estos años. Y se venga bien, como se debe hacer
en estos casos: con violencia.
Con estas sencillas premisas, el director nos muestra una serie de
metáforas visuales bastante interesantes sobre la conciencia
humana, los sentimientos, el odio, la venganza, el amor, la
redención... Y todo ello en los cerca de 82 minutos que dura la
película.
No obstante, bien es cierto que la película tiene un " pero", y es que el hecho de haber
sido rodada contra reloj se deja notar. Pero si puedes perdonar los
pequeños fallos derivados de ese factor, disfrutarás de
la película como he hecho yo.
Técnicamente extraña, todo el film está grabado
con unas cuantas cámaras normales y con una cámara de
mano que nos mostrará " cierto
punto de vista" diferente del que ofrecen el resto de
cámaras. En el apartado sonoro, podremos escuchar todo el ruido
ambiental y la suciedad acústica derivada del modo en que
está hecha la película. Así como podremos escuchar
algunos temas musicales que sinceramente no me gustaron mucho. Las
actuaciones, no están nada mal, especialmente teniendo en cuenta
que no pudo haber mucha repetición de tomas. Y a destacar el
protagonista Ju Jin-mo (quien protagoniza Wanee and Junah).
En definitiva, la película es rara. Extraña para ser
más exactos. Y por ello me encanta, a pesar de que yo me
esperaba algo peor (infundado por las malas críticas que
había leído sobre el film en cuestión). Y cuanto
más pienso en ella más me gusta y más admiro a Kim
Ki-duk...
Por Gorgon.
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